MusicaCosmica

"psichedelia" - dal greco "psuche’ delein", letteralmente "mostrare l'anima". E' stato un fenomeno culturale, sociale ed artistico degli anni '60 che imponeva uno stile di vita ribelle, rivolto alla libertà individuale, all'amore per la natura, al pacifismo e al misticismo; sconfinato nell'assuefazione di droghe più o meno pesanti è andato generando fra le varie forme d’arte ad esso connesse una variante della musica pop: il rock psichedelico, che nella sua forma più rigorosa è atto alla fuoriuscita della mente dalla gabbia corporale. I primi ad usare questo termine a livello musicale furono i 13TH FLOOR ELEVATORS e i BLUES MAGOOS con due dischi di rock acido usciti entrambi nel 1966. A ragion del vero però, il biennio maggiormente importante per il rock psichedelico americano e' stato il '67/'68 con la comparsa tra le altre di alcune band che abbinavano liberamente l'elettronica alle canzoni pop, tra queste i 50th FOOT HOSE, i SILVER APPLES e gli USA di Joe Byrd; col finire dei sixty la rivoluzione si placa e si assiste a diversi proseliti. Da una parte l'evoluzione in Europa del nuovo progressive rock, da un'altra l'ascesa in America del rock elettronico che preconizza assieme a certa musica tedesca la "new age" (TONTO'S EXPANDING HEAD BAND e BEAVER & KRAUSE soprattutto), da un'altra ancora la psichedelia ad oltranza del rock tedesco; guarda caso il guru della sperimentazione acida Timothy Leary, già esiliato dagli USA ed abbandonato da gran parte dei suoi adepti, si recò in Svizzera collaborando con il gruppo più lisergico di tutto il panorama cosmico, gli ASH RA TEMPEL; e qui si accende la discussione su cosa sia realmente l'evoluzione o più semplicemente la costituzione del rock psichedelico tedesco definito dai più PSICHEDELIA COSMICA o MUSICA COSMICA. Per capirlo dobbiamo spostarci momentaneamente in Gran Bretagna, dove i PINK FLOYD andavano ad unire al rock il sinfonismo con “A Sauceful Of Secrets” e a fondere l'impatto emotivo della musica contemporanea al gusto per i suoni sintetici con “More”. I risultati furono decisamente buoni sotto il profilo commerciale ma non entusiasmanti per coloro che in quel determinato periodo storico, a cavallo fra i '60 e i '70, ricercavano delle sonorità più estreme e radicali; fecero di meglio sicuramente i WHITE NOISE dell'americano David Vorhaus, vero precursore dell'utilizzo dei moderni sintetizzatori. Il "marasma musicale" che fino al 1970 aveva succhiato linfa vitale alla psichedelica soprattutto quella inglese, collassò ed esplose; grazie a questa immane esplosione gassosa si andò formando in Germania la così detta MUSICA COSMICA. Col passare del tempo, questa filosofia musicale dell'infinito e degli spazi fantastici, divenne la classicheggiante colonna sonora di se stessa; i musicisti che facevano parte di questa allucinata scena si chiamavano "CORRIERI COSMICI" e il loro principale fulcro operativo era Berlino. Durante i primi anni '70, Berlino Ovest rappresentava non soltanto un centro musicale ed artistico, ma soprattutto un calderone ideologico fra i più prolifici sia a livello politico che esistenziale; ecco pertanto la musica di protesta, radicale ed innovativa, che si sposa a pennello con la rivolta pacifista portata avanti con coscienza dai figli dei fiori e dai nuovi hippies. La MUSICA COSMICA assunse poi nel tempo varie forme e fu talmente innovativa da ispirare diverse generazioni di musicisti appartenenti alla così detta "nuova era"; in qualunque caso, prediligendo pur sempre l'effetto elettronico, finirà per influenzare quella parte della "new-age" che fa largo uso della tecnologia. Proprio per questo molti strumentisti elettro-acustici possono essere considerati “CORRIERI COSMICI”, visti i due fattori non sottovalutabili che riguardano il tempo e la concezione stessa della musica atmosferica (l'elettronica abbinata a piedi pari con i suoni etnici dell'India ad esempio). Anche i primi POPOL VUH possono pertanto essere considerati un collettivo cosmo-atmosferico. La mente più influente per lo sviluppo di questo movimento appartiene non a un collettivo o ad un musicista, ma bensì al produttore ROLF-ULRICH KAISER; già critico musicale e scrittore che filosofeggiando sulla musica stessa, contribuisce ad istituire ben tre etichette indipendenti: la PILZ esperta in folk alternativo e hard rock, la OHR dedita alle stampe di rock sperimentale e per ultima, la KOSMISCHE MUSIK che nasce dai brandelli spazio-temporali della stessa OHR. A questo punto possiamo definire la MUSICA COSMICA come uno dei primi mezzi sonori occidentali atti ad avvicinare l'ascoltatore consumatore di musica ad una qual certa spiritualità.

Musica Cosmica internazionale - Tangerine Dream

Nel 1965 il chitarrista e scultore tedesco Edgar Froese, a tutti gli effetti il papà della musica cosmica tedesca, formò a Berlino ovest la band degli ONES influenzata fortemente dal rock psichedelico inglese; durante alcune esibizioni in Spagna lo stesso Froese venne a contatto con il pittore Salvador Dali. Grazie a questo importante incontro, gli orizzonti artistici dello stesso furono fortemente allargati in funzione dell’arte surrealista e di conseguenza verso la musica contemporanea; gli ONES ebbero modo di approfondire i vari aspetti dell’arte psichedelica con alcuni concerti all’interno di un contesto di esibizioni artistiche svoltesi presso la villa di Dali. Una sorta di "acid test" all’europea che non tardò a scatenare nel musicista la voglia di proporre nuove soluzioni all’interno del rock psichedelico. Costituì dunque nel 1967 il primo nucleo embrionale dei TANGERINE DREAM con Kurt Herkenberg, Volker Hombach, Lanse Hapshash. Con la rivolta studentesca del ’68 subentrarono nella musica berlinese alcune considerazioni di forma e la “canzone” venne considerata una forma borghese di rappresentazione musicale, di conseguenza molti musicisti e cantanti preferirono indirizzare le loro idee verso strutture nuove, libere da vincoli di forma, possibilmente strumentali ed estremamente sperimentali; per ovviare il più possibile al monopolio del pop venne creata una musica nuova, una sorta di suono popolare tedesco che in seguito prenderà le denominazioni più disperate (krautrock, musica cosmica, deutsch rock, ecc.). Le prime avvisaglie di ciò che stava accadendo a livello musicale nella Berlino di fine anni ’60 si potevano ascoltare ogni sera allo Zodiac Club dove si esibivano tra gli altri i TANGERINE DREAM e dove si incontrarono per la prima volta il batterista Klaus Schulze, il violoncellista e flautista Conrad Schnitzler e il nostro Edgar Froese. Nel 1969 i tre registrarono il primo caposaldo della nuova musica popolare tedesca e cioè l’esperimento sonoro per eccellenza, nonché primo album della formazione, che venne ribattezzato ELECTRONIC MEDITATION; il disco contiene una psichedelia acida dalle molteplici infiltrazioni elettroniche che ricorda in vari momenti i PINK FLOYD di A SAUCERFUL OF SECRETS. La defezione dai TANGERINE DREAM di Schulze e Schnitzler portò Froese ad assumere in organico Christopher Franke e Steve Schroyder; Franke nella fattispecie subentrò a Schulze come batterista e fu proprio colui che spostò l’anima ritmica del gruppo dalle percussione acustiche a quelle sintetiche generate dai sequencer. La nuova formazione realizzò uno dei primi lavori, assieme all’omonimo degli ASH RA TEMPEL, che si possono etichettare come musica cosmica; trattasi di ALPHA CENTAURI e cioè della sinfonia interstellare per strumenti acustici ed elettronici, che vedrà nel successivo ZEIT il culmine delle innovazioni soniche dei TANGERINE DREAM. Denso di lenti e solenni riverberi, il doppio ZEIT è anche il primo album in cui compare come tastierista Peter Baumann, questo rappresenta il punto formale più oscuro e drammatico raggiunto dalla band berlinese. Il trio classico con Froese, Baumann e Franke, fu artefice di numerosi album che ricalcano questo stesso stile, ATEM ad esempio chiude il periodo più sperimentale della band mentre PHAEDRA (al numero nove della top ten inglese) apre quello commerciale, con più di qualche punto in comune con la musica sequenziale degli americani MOTHER MALLARD'S. Il contratto con l’etichetta inglese Virgin trasformò i TANGERINE DREAM nella band elettronica più famosa al mondo dopo i KRAFTWERK. In tempi meno remoti i più logici seguaci dello stile cosmico "pachidermico" di ZEIT e simili, sono stati sicuramente il musicista ambient MICHAEL STEARNS con diversi lavori di minimalismo spaziale e il duo francese dei LIGHTWAVE con un monolitico macigno sonoro registrato nel 1990. Il successo commerciale per i Tangerine Dream arrivò invece con RUBYCON del 1975 che ricalca lo stile ben collaudato dei precedente ma con un occhio di riguardo verso gli arrangiamenti orecchiabili. Nel dicembre del 1974 i tre si esibirono in compagnia della cantante Nico nella cattedrale di Reims in Francia; fu uno dei primi e più contestati concerti che videro i TANGERINE DREAM sugli altari di alcune famose cattedrali gotiche europee, con tutto il loro armamentario elettronico, per riempire gli androni e le cupole con la loro musica profonda, fatta di infinite oscillazioni astrofisiche, di atmosfere magiche e surreali e di visionarie ascese verso lidi mistici. Alcuni nastri registrati dal vivo nel 1975 vennero adoperati per la compilazione dell’ottimo RICOCHET, probabilmente il disco live più coinvolgente dei TANGERINE DREAM; di seguito gli stessi continuarono a proporsi in diverse tournee, da prima con un’ennesima apparizione nella Francia meridionale e in seguito con il tour australiano in compagnia di Michael Hoenig, sostituto momentaneo di Baumann al sintetizzatore. Qualche novità musicale arrivò con l’album STRATOSFEAR pubblicato nel 1976; a parte una pessima registrazione audio, il disco è un intelligente compromesso fra sperimentazione elettronica e melodia; venne promosso con una nuova serie di concerti negli States che videro l’impiego degli effetti laser per meglio coinvolgere il pubblico all’interno del loro peregrinare galattico. L’abbandono di Baumann avvenne nel 1977; i due superstiti dovettero trovare un degno sostituto, cosa che non avvenne in maniera esauriente con la scelta di Steve Joliffe (voce, strumenti elettronici e fiati); per un paio di album lo stile dei TANGERINE DREAM continuò a ricalcare le solite idee elettroniche e sequenziali riciclate dal passato mentre con l’ingresso nella formazione di Johannes Schmoelling qualche novità in più venne a galla. Per i primi anni ’80 i TANGERINE DREAM si dedicarono ad una dance music elettronica di forte impatto commerciale che culminò in lavori affascinanti come LOGOS (1983) e in situazioni piuttosto imbarazzanti come quelle dell'album pop TYGER (1987). Dopo l’uscita dalla band di Johannes Schmoelling prima, e Christopher Franke in seguito, entrambi per dedicarsi a carriere musicale indipendenti, i TANGERINE DREAM persero velocemente tutto il loro fascino e divennero un progetto solista di Froese; lo stesso approfittò della libertà compositiva per dedicarsi a lavori di sola new age elettronica, genere per altro molto influenzato nel suo complesso dalle tematiche sonore espresse durante i migliori momenti artistici della band. Ho allegato di seguito una discografia selezionata della band cercando di scorporare i prodotti meno significativi all’interno del già cospicuo marasma di produzioni; potrei riassumere i passi salienti della formazione indicando tutte le pubblicazioni degli anni ’70 e le prime degli ’80. Rimando inoltre al grafico delle figure che ruotarono attorno ai TANGERINE DREAM dal 1967 al 1991 per una più completa visione del fenomeno discografico ed artistico.

TANGERINE DREAM DISCOGRAFIA SELEZIONATA

TITOLO DELL’ALBUM	FORMAZIONE	PRIMA EDIZIONE	ANNO	RISTAMPA IN CD
ELECTRONIC MEDITATION	formazione originale	OHR OMM 56004	1970	SANCTUARY RECORDS GROUP
ALPHA CENTAURI	duo classico + turnisti	OHR OMM 56012	1971	SANCTUARY RECORDS GROUP
ZEIT “2LP”	trio classico + turnisti	OHR OMM 2/56021	1972	SANCTUARY RECORDS GROUP
ATEM	trio classico	OHR OMM 556031	1973	SANCTUARY RECORDS GROUP
PHAEDRA	trio classico	VIRGIN V 2010	1974	VIRGIN
RUBYCON	trio classico	VIRGIN V 2025	1975	VIRGIN
RICOCHET	trio classico	VIRGIN V 2044	1975	VIRGIN
STRATOSFEAR	trio classico	VIRGIN V 2068	1976	VIRGIN
SORCERER “soundtracks”	trio classico	MCA MCF 2806	1977	MCA
ENCORE « 2LP »	trio classico	VIRGIN VD 2506	1977	VIRGIN
CYCLONE	duo classico + Joliffe + Krüger	VIRGIN V 2097	1978	VIRGIN
FORCE MAJEURE	duo classico + Krüger + Mayer	VIRGIN V 2111	1979	VIRGIN
TANGRAM	trio classico degli ‘80	VIRGIN V 2147	1980	VIRGIN
70 – 80 “raccolta 4 lp”	vari	VIRGIN 301 407-445	1980	?
THIEF	trio classico degli ‘80	VIRGIN V 2198	1981	VIRGIN
EXIT	trio classico degli ‘80	VIRGIN V 2212	1981	VIRGIN
WHITE EAGLE	trio classico degli ‘80	VIRGIN V 2226	1982	VIRGIN
LOGOS	trio classico degli ‘80	VIRGIN V 2257	1982	VIRGIN
HYPERBOREA	trio classico degli ‘80	VIRGIN V 2292	1983	VIRGIN
POLAND “2LP”	trio classico degli ‘80	JIVE 205 801-270	1984	CASTLE COMMUNICATIONS
LE PARC	trio classico degli ‘80	JIVE 6.26135	1985	CASTLE COMMUNICATIONS
GREEN DESERT	duo classico	JIVE HOP 226	1986	RELATIVITY
MIRACLE MILE	Froese + Paul Haslinger	PRIVATE MUSIC 210 016-630	1989	PRIVATE MUSIC
DESTINATION BERLIN	Froese + Paul Haslinger	HANSA 210 440-630	1989	HANSA RECORDS
MELROSE	nuova formazione dei ‘90	PRIVATE MUSIC 211 105-630	1990	PRIVATE MUSIC
TURN OF THE TIDES	nuova formazione dei ‘90	/	1993	LES FOLIES ART
TYRANNY OF BAUTY	nuova formazione dei ‘90	/	1994	LES FOLIES ART
THE BOOTLEG BOX SET 1	varie formazioni	7 cd "live '74/'76"	2003	SANCTUARY RECORDS GROUP
THE BOOTLEG BOX SET 2	varie formazioni	7 cd "live '76/'83"	2003	SANCTUARY RECORDS GROUP

EDGAR FROESE DISCOGRAFIA

TITOLO DELL’ALBUM	PRIMA EDIZIONE	ANNO	EVENTUALE RISTAMPA IN CD
AQUA	BRAIN 1053	1974	VIRGIN
YPSILON IN MALAYSIAN PALE	BRAIN 1074	1975	VIRGIN
MACULA TRANSFER	BRAIN 60.008	1976	?
STUNTMAN	VIRGIN 201 036320	1979	VIRGIN
KAMIKAZE 1989	VIRGIN 204 864320	1982	VIRGIN
PINNACLES	VIRGIN 205 594320	1983	VIRGIN

PETER BAUMANN DISCOGRAFIA

TITOLO DELL’ALBUM	PRIMA EDIZIONE	ANNO	EVENTUALE RISTAMPA IN CD
ROMANCE 76	VIRGIN V 2069	1976	VIRGIN
TRANS HARMONIC NIGHTS	VIRGIN V 2124	1979	VIRGIN
REPEAT REPEAT	VIRGIN V 2214	1981	VIRGIN
STRANGERS IN THE NIGHT	ARISTA 205 970320	1983	?

Corrieri cosmici per eccellenza - Klaus Shulze & Manuel Göttsching

Klaus Schulze e Manuel Göttsching rappresentano le menti più influenti di tutto il filone cosmico tedesco; per comprendere i delicati intrecci musicali e ideologici che si ramificano attorno a queste due figure dobbiamo partire dall’inizio, quando i “corrieri cosmici” ancora non esistevano e gli intenti di molti musicisti ed artisti erano quelli di riuscire a creare nuove forme di comunicazione che andassero oltre il semplice concetto di arte-causa ed effetto. Klaus Schulze nacque a Berlino il 4 agosto del 1947 e durante gli anni ’60 ebbe modo di suonare in maniera più o meno dilettantesca in alcuni complessi blues e rock. Iniziò con la chitarra e si dedicò in seguito alla batteria con il trio PSY FREE (Klaus Schulze, Alex Conti, Jo Schumann) dedito alla psichedelia di stampo americano. La svolta avvenne nel 1969 quando prese parte alla registrazione del primo lavoro dei TANGERINE DREAM; in ELECTRONIC MEDITATION si divertiva ancora con la batteria ma ebbe contemporaneamente modo di comprendere come il rock teutonico si stesse indirizzando verso una particolare direttiva sonora, densa di elettronica e sperimentazione. Venne in contatto l’anno successivo con il chitarrista Manuel Göttsching (classe 1952) che usciva da alcune esperienze musicali con la STEEPLE CHASE BLUESBAND (Manuel Göttsching, Hartmut Enke, Volker Zibel, Wolfgang Müller) e assieme all’amico Hartmut Enke formarono il trio degli ASH RA TEMPEL registrando nel 1971 il disco omonimo. Per l’occasione Schulze si destreggiava ingenuamente anche agli effetti elettronici; l'inizio della suite AMBOSS richiama alla mente infatti le primissime composizioni astrali di cui lo stesso Schulze si renderà artefice qualche tempo dopo, ma è di rock psichedelico che parliamo e l'atmosfera vira rapidamente verso territori arcani tra free-rock e blues astrale con gli assoli delle chitarre che generano atmosfere arabeggianti. Il nome del gruppo e la copertina del disco lasciano intendere benissimo quale sia la destinazione del viaggio intercorso dai tre musicisti. Un luogo sconosciuto all’ascoltatore medio, fra ragione e visione, fra pensiero ed ispirazione, alla ricerca di una sostanziale forza spirituale che si cela ai confini dell'inconscio, sondabile attraverso l'utilizzazione di metodiche e schemi fuori da ogni logica ispezionale. Ascoltando questa musica angosciante si riesce ad intuire il motivo per cui gli ASH RA TEMPEL sono considerati da molti come la band più lisergica in assoluto di tutto il panoramico rock tedesco. Dopo la pubblicazione di questo primo capolavoro della “scuola cosmica berlinese”, Schulze abbandonò momentaneamente la formazione per dedicarsi totalmente ad uno strano progetto solista; Göttsching dal canto suo assoldò Wolfgang Müller per registrare il secondo album degli ASH RA TEMPEL. A livello compositivo, esecutivo, tecnico e inventivo SCHWINGUNGEN rappresenta il suo progetto più interessante e per l'occasione l'organico degli strumenti venne allargato con voce, sax e set percussivi variegati; il disco, diviso in due suite, rimane uno dei più riusciti capolavori di psichedelica cosmica. LIGHT & DARKNESS attacca con un blues alla Hendrix ma rifugia dopo soli sei minuti in una estatica rappresentazione sonica dell'oscurità. Impressionante la forza distruttiva che ne esce, il brano prosegue infatti velocizzato con la voce esasperata e delirante al di sopra di un riverbero stratiforme tra i più memorabili nella storia del rock psichedelico. SCHWINGUNGEN e' un'agghiacciante labirinto di suoni metafisici che conducono ad un finale bellissimo, carico di estasi e rivelazione. Si tratta di un brano corale melodioso tanto fantastico da essere ripreso anche in SEVEN UP con Timothy Leary; collaborazione importante che modellerà il carattere musicale di Göttsching, da qui in avanti il giovane chitarrista si dedicherà con maggior interesse alla creazione di una musica elettronica con pretese di stampo interstellare. Il primo e più mirabolante capolavoro di KLAUS SCHULZE solista è IRRLICHT, pubblicato dalla OHR nel 1972; questo contiene una sinfonia quadrifonica divisa in tre movimenti per orchestra sinfonica e macchinari elettronici, tra cui le tastiere che diverranno con il tempo lo strumento preferito dal musicista tedesco. L'utilizzazione dell'effetto "flanger" applicato a tutti i suoni acustici ed elettronici permette a SCHULZE di realizzare un supporto contenente non solamente suoni bi-direzionali, ma soprattutto frequenze a spirale, in modo tale che la musica possa viaggiare nello spazio tramite una miriade di direzioni diverse fermandosi in vari punti e scomparendo ad un tratto nel nulla. Con IRRLICHT non si parla di un'orchestra che esegue musica contemporanea, ma di un'orchestra sinfonica vera e propria a cui lo sperimentatore commissionava l’esecuzione di linee d'archi improvvisando situazioni sonore che lo stesso catturava e mescolava, tramite il modulatore ad anello, a svariati strumenti elettronici. L'effetto finale, dopo aver martoriato in tutti i modi consentiti dal nastro magnetico il suono dei violini, è quello di un'avventura ai confini del cosmo, dentro ad una stella che pulsa in preda all'eccitazione ed esplode in un orgasmo di materia dando vita ad un altro corpo celeste più quieto o addirittura statico. Resterà comunque fra i simboli della musica contemporanea moderna questo primo disco di SCHULZE, così denso di richiami ai fattori primari dell' avanguardia; i "continum" di Ligeti, la stasi mantrica di La Monte Young, e il pulsare minimal-cellulare dell'organo di TERRY RILEY. A dire il vero qualche anno prima di Schulze e dei Tangerine Dream, un compositore d'avanguardia svedese di nome RALPH LUNDSTEN, era arrivato partendo da Stockhausen e La Monte Young a formulare una sorta di musica ambient per galassie di suoni spaziali, ma i suoi esperimenti per altro molto similari passarono inosservati. Dopo il successo imprevisto che IRRLICHT riscosse tra gli appassionati dell’allora nascente musica cosmica, Klaus Schulze decise di tornare in formazione con Göttsching ed Enke per registrare il disco più introverso e misterioso degli ASH RA TEMPEL. Con l'apporto vocale di Rosi Müller, venne prodotto nel dicembre del 1972 l'etereo JOIN INN. Manuel e Klaus si spartirono i due brani lunghi e così in FREAK'N 'ROLL e' la chitarra impazzita del primo a dominare la scena con i continui assoli funambolici al di sopra di una batteria, suonata in maniera non proprio impeccabile, e ad un basso incalzante. Questo e' forse l'ultimo brano psichedelico della formazione, già dal prossimo lavoro infatti le strutture sonore saranno diversamente organizzate e meno improvvisate. In JENSEITS sono i sintetizzatori del secondo a trasportare l'ascoltatore in paradisi artificiosi e in meditative istanze galattiche; sembra l'apoteosi dell'album CYBORG, registrato tra l'altro a pochi mesi di distanza da uno Schulze decisamente più convinto nel voler fare musica con le tastiere. Quello che veramente conta nella suite di venticinque minuti e' la totale assenza del rock; ora la musica e' puramente elettronica, cosmica nell'incedere lento e solenne, sconvolgente nella visionaria interpretazione della voce femminile che risulta ambigua e languidamente opprimente. Nello stesso periodo i due parteciparono al progetto TAROT e Schulze senza Göttsching a LORD KHRISHNA VON GOLOKA in compagnia di molteplici artisti che avevano abbracciato questa nuova dottrina sonora; entrambi i progetti erano sponsorizzati da Rolf-Ulrich Kaiser dell’etichetta Ohr (per i dettagli si legga il paragrafo I GIOCOLIERI COSMICI E LE SUPER SESSIONI DI MUSICA LISERGICA). Con il doppio CYBORG, SCHULZE si orientò quasi esclusivamente verso una carriera solista densa di fruttuose soddisfazioni; l’album in questione continua sulla falsariga di IRRLICHT denotando un approfondimento meno radicale verso le dottrine musicali del minimalismo; venne utilizzato per l’occasione un sintetizzatore, il primo apparso a Berlino, il VCS-3. Grazie a questo nuovo strumento SCHULZE poteva ricreare suoni elettronici molto più precisi e sicuramente ad effetto; la solita orchestra venne catturata e modellata elettronicamente all’interno di SYNPHÄRA fino ad assumere le sembianze di una cosmica orchestra di esseri robotici mentre in CONPHÄRA il pulsante cuore sintetico del VCS-3 accompagna lugubri e lancinanti sibili interplanetari con carovana sonora che si sposta reattiva fra gli spazi cosmici, le distese cromatiche, e indistintamente fra i neuroni del cervello umano; CYBORG rappresenta l’album maggiormente psicologico tra tutti quelli dei primi ‘70. Dopo altri progetti simili a TAROT con i COSMIC JOKERS (formazione che comprendeva Manuel Göttsching, Klaus Schulze, Dieter Dierks, Jürgen Dollase, Harald Grosskopf, Gille Lettmann, Rosi Müller) le due anime cosmiche per eccellenza intrapresero strade completamente diverse ed infatti, dopo la defezione di Enke, gli ASH RA TEMPEL si ridussero a duo con i soli Manuel Göttsching e Rosi Müller aiutati qua e la da Grosskopf e Dierks per la registrazione di STARRING ROSI che risulta probabilmente l’album meno cosmico ma sicuramente il più variegato del periodo. SCHULZE continuerà invece per almeno quattro dischi a proporre descrittive suite con accordi sostenuti a lungo e sequenze ipnotiche inerenti ad immense e irraggiungibili distese d’astri. La descrizione di territori enormi e infinite galassie non e' altro che il pretesto per sondare sinus interiori dell'animo umano e segreti reconditi; ne è la riprova il profondo PICTURE MUSIC registrato nel 1973 e pubblicato nel 1974 assieme a BLACKDANCE; entrambi risultano molto interessanti e degni d’attenzione, specialmente il secondo che contiene VOICES OF SYN con un tenore che canta in italiano. Nel frattempo il tastierista riprese l’utilizzazione del ritmo, che nei primi album risulta inesistente. Formato in seguito un duo con Michael Hoenig, intraprese un tour europeo denominato WAHNFRIED, lo stesso nome che prenderà una suite contenuta in TIMEWIND; contemporaneamente si interessava di musica classica e vinceva proprio con l’album TIMEWIND il “Grand Prix Du Disque” in Francia nel 1975. Si unì al progetto GO di Stomu Yamash’ta con Michael Shrieve, Steve Winwood, Al Di Meola, Rosko Gee e Pat Thrall; particolarmente formativa questa esperienza condizionerà la sua produzione futura. L’enorme quantità di materiale strumentale pubblicato lo fece divenire uno dei musicisti elettronici più ricercati dal cinema, a tal proposito Schulze accettò poche proposte di lavori in tal senso, fra queste la colonna sonora di due film erotici e quella per la pellicola americana “Barracuda”. Anche Manuel Göttsching realizzò nel 1975 la colonna sonora per il film “Le Berceau De Cristal” del regista francese Philippe Garrell; nello stesso anno pubblicò il suo primo album solista, il capolavoro INVENTIONS FOR ELECTRIC GUITAR che rimane fedele alla linea rock elettronica. Per realizzare questo album, il produttore Rolf-Ulrich Kaiser fornì a Göttsching l'attrezzatura necessaria che consisteva in una chitarra elettrica Gibson con al seguito varie unità effetti, tra cui delay, rotatori di fase, riverberi, modulatori ad anello; e due registratori multi traccia, un Teac 4 piste e un Revox a 2. Con questa attrezzatura minima e senza alcun sintetizzatore nacquero tutte le sequenze elettroniche e le improvvisazioni di chitarra contenute nell’album. Tre sono i brani; ECHO WAVES e PRURALIS fanno proprie le esperienze sequenziali classiche dello stile maturo del chitarrista cosmico, mentre QUASARSPHERE si avvicina allo stile di SCHULZE da un punto di vista decisamente più melodico. Faccio notare che tutti i suoni contenuti in questo album sono ricavati trattando il suono della Gibson, anticipando di molti anni quindi il concetto di "sinth guitar" cioè di chitarra collegata elettronicamente ad un generatore di suoni sintetici. Un principio tecnico analogo venne sfruttato anche dai chitarristi elettronici francesi Richard Pinhas degli HELDON e Ivan Coaquette degli SPACECRAFT. Intanto KLAUS SCHULZE, forte di un equipaggiamento elettronico tra i più forniti in assoluto, registrò nel 1977 il capolavoro MIRAGE; album spesso trascurato dalla critica che contiene una delle suite più visionarie ed intense di tutto il filone cosmico oltre a rappresentare una tappa importante nella discografia del musicista tedesco. Il lungo brano CRYSTAL LAKE rompe lentamente il silenzio della notte lacustre coprendolo con una sequenza di xilofoni astrali in crescendo; i suoni si sormontano continuamente e formano spirali galattiche di luci colorate mentre il carico di tensione aumenta vorticosamente in un cromatismo infinito di linee piroettanti.

Molti “corrieri cosmici” avevano abbracciato sul finire dei ‘70 il rock elettronico fine a se stesso; tra questi anche il biondo Lutz Ulbrich (ex AGITATION FREE) e Harald Grosskopf (ex COSMIC JOKERS) che entrarono nel progetto ASHRA di Göttsching quando lo stesso era già cominciato, un discreto album realizzato da “Göttsching solo” sulla falsariga di INVENTIONS FOR ELECTRIC GUITAR e NEW AGE OF EARTH fu il precedente della nuova formazione. L’album CORRELATIONS del 1979 rappresenta uno dei primi tentativi degli ASHRA di conquistare il mercato della dance music con i suoni elettronici e con le metronomanie alla KRAFTWERK; l'esperimento riuscì discretamente anche perché la Virgin confezionò un prodotto decisamente commerciale rivolto prevalentemente agli amanti del pop-rock. ICE TRAIN apre l'album con sequenze che accompagnano una chitarra minimale; il pezzo si dimostra comunque inconcludente e fortunatamente lascia spazio ben presto ai ritmi più sostenuti e all'elettroniche meno vaghe di CLUB CANNIBAL; questa è una dance track molto gustosa e ben arrangiata all'interno della quale la melodia è guidata dal suono trattato della chitarra. Il brano più interessante del disco è sicuramente MORGANA DA CAPO; ripesca idee dalle sinfonie cosmiche rimescolandole con nuovi toni eleganti su tappeto d’arpeggi, molto tranquilla e ambiziosa la track si estende per cinque minuti con archi e suoni sintetici. Nello stesso anno Klaus Schulze fondava con Michael Haentjes l’etichetta “Innovative Communication”, che cedette poi nel 1983, dedicata alla produzione di artisti elettronici e alle pubblicazione dello stesso Schulze. Con il progetto RICHARD WAHNFRIED usciamo completamente dal marasma cosmico che aveva dato vita alla musica elettronica in Germania. Il progetto fu infatti una collaborazione creativa tra Schulze ed altri personaggi importanti, come ad esempio gli inglesi "Vincent Crane" e "Arthur Brown", ex CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN. Sotto la denominazione di RICHARD WAHNFRIED si nasconde un supergruppo impegnato alla realizzazione di musica elettronica di alto livello; il disco TIME ACTOR e' considerato da molti come uno dei primissimi esperimenti atti a creare quella che in seguito verrà denominata “techno music”.

ASH RA TEMPEL DISCOGRAFIA

TITOLO DELL’ALBUM	EVENTUALE COLLABORAZIONE	PRIMA EDIZIONE	ANNO	VERSIONE IN CD
ASH RA TEMPEL	con Klaus Schulze	OHR OMM 56013	1971	SPALAX MUSIC PARIS
SCHWINGUNGEN		OHR OMM 556020	1972	SPALAX MUSIC PARIS
JOIN INN	con Klaus Schulze e Rosi Müller	OHR OMM 556032	1973	SPALAX MUSIC PARIS
SEVEN UP	con Timothy Leary	KK 58001	1973	SPALAX MUSIC PARIS
STARRING ROSI	con Rosi Müller	KOSMISCHE MUSIK KM 58007	1973	SPALAX MUSIC PARIS
LE BERCEAU DE CRISTAL	con Lutz Ulbrich	colonna sonora del 1975	1993	SPALAX MUSIC PARIS
THE PRIVATE TAPES		materiale inedito del ventennio ‘70/’80	1996	6 CD MANIKIN RECORDS

MANUEL GÖTTSCHING DISCOGRAFIA

	TITOLO DELL’ALBUM		EVENTUALE COLLABORAZIONE		PRIMA EDIZIONE		ANNO		VERSIONE IN CD
	INVENTIONS FOE LECTRIC GUITAR				KOSMISCHE MUSIK KM 58015		1975		SPALAX MUSIC PARIS
	NEW AGE OF EARTH				ISADORA ISA 9003		1976		VIRGIN + SPALAX MUSIC PARIS
	E2 – E4				IN TEAM		1984		SPALAX MUSIC PARIS
DREAM & DESIRE				materiale mai realizzato 1977		1991		MUSIQUE INTEMPORELLE
EARLY WATER		con Michael Hoenig		materiale mai realizzato 1976		1995		MUSIQUE INTEMPORELLE

ASHRA DISCOGRAFIA

TITOLO DELL’ALBUM	EVENTUALE COLLABORAZIONE	PRIMA EDIZIONE	ANNO	VERSIONE IN CD
BLACKOUTS		VIRGIN V 2091	1978	VIRGIN + SPALAX MUSIC PARIS
CORRELATIONS	con H.Grosskopf + L.Ulbrich	VIRGIN V 2117	1979	VIRGIN
BELLE ALLIANCE	con H.Grosskopf + L.Ulbrich	VIRGIN 202284	1980	VIRGIN + SPALAX MUSIC PARIS
WALKIN’ THE DESERT	con Lutz Ulbrich	THUNDERBOLT THBL 86	1989	THUNDERBOLT + SPALAX
DISCOVERIES	con H.Grosskopf + L.Ulbrich	?	1989	EDELTON
TROPICAL HEAT	con H.Grosskopf + L.Ulbrich	?	1991	THUNDERBOLT + SPALAX
@SHRA	con H.Grosskopf + L.Ulbrich	/	1998	THINK PROGRESSIVE
SAUCE HOLLANDAISE	con Lutz Ulbrich	/	1998	MANIKIN RECORDS

KLAUS SCHULZE DISCOGRAFIA SELEZIONATA

TITOLO DELL’ALBUM	EVENTUALE COLLABORAZIONE	PRIMA EDIZIONE	ANNO	VERSIONE IN CD
IRRLICHT		OHR OMM 556022	1972	THUNDERBOLT + SPALAX
CYBORG		KOSMISCHE MUSIK KM 2/58005	1973	SPALAX MUSIC PARIS
BLACKDANCE	con Ernst Walter Siemon	BRAIN 1051	1974	METRONOME MUSIK GmbH
PICTURE MUSIC	N	BRAIN 1067	1974	THUNDERBOLT + SPALAX
TIMEWIND	con Rosi Müller	BRAIN 1075	1975	METRONOME MUSIK GmbH
MOONDAWN	con Harald Grosskopf	BRAIN 1088	1976	METRONOME MUSIK GmbH
MIRAGE		BRAIN 60.040	1977	THUNDERBOLT
BODY LOVE	con Harald Grosskopf	BRAIN 60.047	1977	METRONOME MUSIK GmbH
BODY LOVE 2	con Harald Grosskopf	BRAIN 60.097	1977	METRONOME MUSIK GmbH
X	con Wolfgang Tiepold	BRAIN 80.023-2	1978	THUNDERBOLT
DUNE	con W. Tiepold + A. Brown	BRAIN 60.225	1979	THUNDERBOLT
LIVE	con Arthur Brown	BRAIN 80.048	1980	MANIKIN RECORDS
DIG IT	con Arthur Brown	BRAIN 60.353	1980	METRONOME MUSIK GmbH
TRANCEFER	con W. Tiepold + M. Shrieve	INNOVATIVE COM KS 80.014	1981	THUNDERBOLT
AUDENTITY	con Tiepold + Bloss + Shrieve	INNOVATIVE COM KS 80.025/26	1983	THUNDERBOLT
DZIEKUJE POLAND	con Rainer Bloss	INNOVATIVE COM KS 80.040/41	1983	THUNDERBOLT
DRIVE INN	con Rainer Bloss	IN TEAM ID 20.002	1984	THUNDERBOLT
HISTORIC EDITION	con Wolfgang Tiepold	raccolta ‘70’85	1995	MANIKIN RECORDS
TIME ACTOR	accreditato RICHARD WAHNFRIED	INNOVATIVE COM KS 58.031	1979	INNOVATIVE COMMUNICATION

Super sessioni di musica lisergica - Cosmic Jokers

Nel 1972 prendevano vita anche le prime sessioni del super gruppo cosmico per eccellenza, i COSMIC JOKERS; anche se in quel preciso momento non possedevano ancora questo nome. Nel collettivo figuravano alcuni musicisti provenienti da ASH RA TEMPEL e WALLENSTEIN. Tra i corrieri cosmici organizzati in nucleo dal produttore Rolf-Ulrich Kaiser, allo studio Dieter Dierks, c’erano: Klaus Schulze, Jürgen Dollase, Jerry Berkers, Manuel Göttsching, Hartmut Enke, Harald Grosskopf, Walter Westrupp, e Rosi Müller. Il doppio TAROT pubblicato dalla Kosmischen Kuriere nel 1973 è il primo album di questa estrema e fantasiosa formazione, lo stesso fa parte comunque di una trilogia che vede la collaborazione dei “corrieri cosmici” con il pittore e grafico personale di Kaiser WALTER WEGMÜLLER, con il santone lisergico TIMOTHY LEARY, e con il poeta e paroliere SERGIUS GOLOWIN. Durante la registrazione di TAROT gli ASH RA TEMPEL ne approfittarono per fermare su nastro le due suite di JOIN INN. In sovra-incisione al rock spaziale generato dalle improvvisazioni elettroniche a ruota libera si ode la voce dell'artista svizzero WALTER WEGMÜLLER che prende in considerazione, brano dopo brano, tutti i caratteri e i segreti dei tarocchi. L'idea era venuta originariamente al guru dell'acido Timothy Leary che firma assieme ad ASH RA TEMPEL un altro magnifico lavoro concettuale, SEVEN UP del 1973. TAROT è un grosso contenitore di musica che si snoda psichedelica fra le calde atmosfere cosmiche senza tralasciare i vari momenti di riposo costituiti dalle composizioni più progressive; le dolci melodie al piano di DER HOHEPRIESTER e il rock graffiante di DER HERRSCHER procedono in tal senso in questa direzione. DIE HOHEPRIESTERIN con le sue calde stasi d’organo, i cori magniloquenti di DER WEISE e le galassie cromatiche di DER MOND e DIE SONNE risultano le parti più avvicinabili dell’album, per il resto e specialmente nel secondo vinile, la musica risulta estremamente sperimentale, densa di effetti e trovate elettroniche. Il cofanetto TAROT è arricchito nella versione originale da numerosi inserti, tra cui un elaborato libretto illustrativo e le varie carte dei tarocchi. Il secondo meeting dei futuri COSMIC JOKERS, questa volta con l’artista svizzero SERGIUS GOLOWIN, vide una formazione leggermente modificata, si era aggiunto alla comitiva Bernd Witthüser ed erano usciti gli ASH RA TEMPEL impegnati per il momento in alcune registrazioni del gruppo. Nella sostanza LORD KRISHNA VON GOLOKA è un'opera di psichedelica cosmica che abbraccia una sorta di naturalismo spirituale; l’album si costituisce di tre brani, DER REIGEN è una danza indiana dai lineamenti avveniristici con cori spaziali e suoni che trasporterebbero anche la persona più sobria in dimensione allucinante; il testo che viene recitato con un' astrazione da santone in trance racconta del misterioso Lord Krishna e la voce enfatica di GOLOWIN accompagna l'ascoltatore in labirinti spirituali orientaleggianti. DIE WEISSE ALM è un brano tenue ed intenso realizzato con ottime armonie acustiche, accordi spiritualmente emozionanti, cori provenienti da galassie distanti e la voce saggia e imponente di una guida dell'anima. Il terzo brano, che funge da suite coprendo l'intera seconda facciata del vinile, si chiama DIE HOCH-ZEIT e riprende l'andante del primo ma con meno estasi e più frastornazione modernista; inizia infatti con una fuga disperata da un teatro di distruzione, proseguendo in situazioni astrali apparentemente tranquille, e culminando in un viaggio improbabile all'interno di sfere solari tra fanta-musica e pseudo-dimensioni galattiche intangibili e visibili solo con gli occhi di un turista del cosmo. Nella primavera del 1973 Kaiser decideva di dare un nome alla formazione aperta e venne scelto appunto COSMIC JOKERS; contemporaneamente vennero organizzate tutte le sessioni a base allucinogeni che sarebbero andate a costituire la saga dei “giocolieri cosmici”. Cinque album in tutto stampati nel 1974, due dei quali figurano come raccolte; THE COSMIC JOKERS e GALACTIC SUPERMARKET che contengono materiale inedito, SCI-FI PARTY con brani estrapolati dalle produzioni precedenti dei Corrieri Cosmici, PLANETEN SIT-IN che contieni pezzi inediti trattati con effetti e missati fra loro per formare l'ennesima sinfonia allucinogena, e per finire GILLES ZEITSCHIFF accreditato questo a STERNENMÄDCHEN con nastri di COSMIC JOKERS ed esecuzione vocale di Gille Lettmann. Senza ombra di dubbio il capolavoro dello “space rock” è sicuramente PLANETEN SIT-IN; la partenza del razzo galattico che trasporta i vari “corrieri cosmici” segna l’inizio del disco, fra i presenti Dieter Dierks, Jürgen Dollase, Manuel Göttsching, Harald Grosskopf, Klaus Schulze; l'intero equipaggio è capitanato dalla compagna di Kaiser, Gille Lettmann che approderà ad un opera similare anche con il già citato GILLES ZEITSCHIFF, questa volta con il solo aiuto di Schulze e dei nastri pre-registrati. Ritornando a PLANETEN SIT-IN, le allucinazioni in esso contenute avvengono rapidamente come in uno scenario fantascientifico, fra pianeti distanti miliardi di anni luce che riescono comunque a comunicare grazie alle frequenze sonore, interminabili canali cosmo-temporali che collegano le libere improvvisazioni dei paladini dello spazio impegnati in attività di ricerca sonora ma anche di svago. Nella seconda facciata del disco si assorbono tutte le possibili frequenze sonore generate da alcune entità sconosciute e il cervello entra in fibrillazione sotto l'influenza d’immagini deformanti con schemi luminosi che si spostano senza sosta attorno alla nostra singola e fragile condizione di esseri non certo "per il cosmo", ma di elementi "nel cosmo". Il finale è terribile, con la vettura musicale che va alla deriva in preda all'avaria e la nera sorte di tutto l'equipaggio, costretto a trovare scampo in disperse lande sintetiche. Filo comune a tutte le produzioni dei COSMIC JOKERS è la realizzazione di suite più o meno lunghe contenenti originali composizioni e fantasiose improvvisazioni di musica altamente psichedelica. Grazie a questi lavori, Rolf-Ulrich Kaiser riuscì a minare il sistema musicale dall'interno; partendo dalle stesse intuizioni del rock, diresse la musica verso una condizione mentale straordinaria che porta fuori rotta gli schemi sonori dell'acid rock. L’intuizione primaria dell’opera cosmica sta’ nell’aver saputo inoltre miscelare con francescana competenza due elementi artistici difficilmente conciliabili; la musica eterea, tranquilla, meditativa, e la violenza inaudita che si sprigiona dalle sinistre pieghe del suono. E' la stessa similitudine che s’intuisce ammirando le galassie infinite, queste brulicano di statici e rilassati corpi celesti che nella realtà pulsano con potenza immane e impercettibile dal minuscolo occhio umano; risulta pertanto questo il principale e più geniale controsenso della musica cosmica troppo spesso relegata dalla critica non specializzata a ruolo di semplice musica da sottofondo.

DISCOGRAFIA

FORMAZIONE	TITOLO DELL’ALBUM	PRIMA EDIZIONE	ANNO	RISTAMPA IN CD
SERGIUS GOLOWIN	LORD KRISHNA VON GOLOKA	KK 58 002	1973	ZYX + SPALAX
WALTER WEGMÜLLER	TAROT	KK 2/58003	1973	SPALAX MUSIC PARIS
COSMIC JOKERS	THE COSMIC JOKERS	KM 58 008	1974	SPALAX MUSIC PARIS
GALACTIC SUPERMARKET	GALACTIC SUPERMARKET	KM 58 010	1974	SPALAX MUSIC PARIS
VV AA “COSMIC JOKERS”	SCI-FI PARTY	KM 58 011	1974	SPALAX MUSIC PARIS
STERNENMÄDCHEN	GILLES ZEITSCHIFF	KM 58 012	1974	SPALAX MUSIC PARIS
COSMIC JOKERS	PLANETEN SIT-IN	KM 58 013	1974	SPALAX MUSIC PARIS

Trio originario: Florian Fricke + Holger Trülzsch + Frank Fiedler // Vari turnisti: Daniel Fichelscher + Conny Veit + Robert Eliscu + Djong Yun + Klaus Wiese + Fritz Sonnleitner // Trio classico: Florian Fricke + Daniel Fichelscher + Djong Yun // Duo classico: Florian Fricke + Daniel Fichelscher // Turnisti: Renate Knaup + Susan Goetting + Alois Gromer + Chris Karrer + Conny Veit + Bernd Wippich.

BAND o ARTISTA	TITOLO DELL’ALBUM	PRIMA EDIZIONE	ANNO	VERSIONE IN CD
AGITATION FREE	MALESCH	VERTIGO 6360607	1972	SPALAX + GARDEN OF DELIGHTS
AGITATION FREE	2ND	VERTIGO 6360615	1973	SPALAX + GARDEN OF DELIGHTS
AGITATION FREE	LAST	BARCLAY 80.612	1976	SPALAX MUSIC PARIS
AGITATION FREE	FRAGMENTS	/	1995	MUSIQUE INTEMPORELLE
AGITATION FREE	AT THE CLIFFS OF RIVER RHINE	bootleg PUPIL TULIP	1998	GARDEN OF DELIGHTS
AGITATION FREE	THE OTHER SIDES OF A.F.	/	1999	GARDEN OF DELIGHTS
AGITATION FREE	RUVER OF RETURN	/	1999	PRUDENCE MUSIC
HOENIG/GÖTTSCHING	EARLY WATER	/	1995	MUSIQUE INTEMPORELLE
MICHAEL HOENIG	DEPARTURE FROM THE N.W.	WARNER BROS WB 56464	1978	KUCKUCK
MICHAEL HOENIG	XCEPT ONE	CINEMA 1C 064-746919	1987	CINEMA
MICHAEL HOENIG	THE BLOB	?	1988	FILMTRAX
LUTZ ULBRICH	LÜÜL	GEEBEEDEE GBD 0014	1981	SPALAX MUSIC PARIS
LÜÜL	UND ICH	GEEBEEDEE GBD 0041	1983	?
LÜÜL	MOND VON MOABIT	/	1996	POOL
LÜÜL	AHOI !	/	1997	RENT A POET

TITOLO DELL’ALBUM	EVENTUALE COLLABORAZIONE	PRIMA EDIZIONE	ANNO	EVENTUALE RISTAMPA IN CD
DESTRUCTION OF HARMONY		ARIOLA ?	1971	?
A DAY’S LULLABY	con B. Gambill + J. Ely	WEA ?	1972	?
MEDITATION		ARIOLA 87 131	1973	KUCKUCK
BALI-AGÚNG		EMI HARVEST 062-29 647	1976	?
THE BOOK	con A. Summers	ARIOLA 28 706	1977	?
TRANCE-FORMATION	con A. Summers	EMI HARVEST 064-32 526	1977	INNOVATIVE COMMUNICATION
FLASHBACK	con A. Summers + Sting	EMI HARVEST 064-32 839	1978	?
VIDEO-MAGIC	con A. Summers + Sting	EMI HARVEST 064-45 234	1979	?
TIME SQUARE	con vari artisti	EMI ELECTROLA ?	1981	?
SKY MUSIC-MOUNTAIN MUSIC		KUCKUCK 071	1984	KUCKUCK

MONTE ALTO	ALTER PFARRHOF A 33	1977	?
A CONTROVERSY “2lp”	OHR TODAY OMM 580.001	1982	?
BRUCHSTÜCKE FÜR ILONA „2lp“	LOFT 1010/11	1985	?

TITOLO DELL’ALBUM	PRIMA EDIZIONE	ANNO	EVENTUALE RISTAMPA IN CD
COTTONWOODHILL	HALLELUJAH X 606	1971	BELLAPHON + RED FOX
PSYCHONAUT	BELLAPHON BLPS 19104	1972	BELLAPHON + RED FOX
CELESTIAL OCEAN	RCA DLISP 34158	1973	PURPLE PIRAMID

TITOLO DELL’ALBUM	PRIMA EDIZIONE	ANNO	RISTAMPA O STAMPA IN CD
FREE ELECTRIC SOUND	BASF 20 21109-6	1971	SECOND BATTLE
BURY MY HEART AT WOUNDED KNEE	WARNER BROS 46234	1973	GARDEN OF DELIGHTS
NIGHT WORKS	“inediti del 1972”	1999	GARDEN OF DELIGHTS